Lope de Vega

Los ocho años del destierro fueron esenciales para Lope de Vega. Tanto desde el punto de vista de su producción literaria, como de su biografía.

De toda la etapa del destierro se ha otorgado, tradicionalmente, especial importancia, al periodo valenciano, en Valencia entraría en contacto con el mundillo cultural y literario. Participaría en las tertulias y Academias que tenían lugar en la localidad. Conocería a los dramaturgos valencianos que estrenaban sus producciones en los locales teatrales fijos que se habían ido creando en la segunda mitad del siglo XVI. Aprendería técnicas dramáticas, recursos de composición...

Desde el punto de vista literario, fueron años, en los que Lope redacta algunas obras, madurando como escritor.

En Valencia se inicia, entonces, la verdadera creación de la comedia nueva, iniciada en principio por Lope de Vega, pero que terminaría siendo una empresa colectiva, fruto de la colaboración del Fénix con unos dramaturgos valencianos preocupados en alcanzar y dar forma definitiva a su propio proyecto de renovación teatral.

Sabemos que en la segunda mitad, y especialmente en el último tercio, del siglo XVI, diversos compositores se sienten preocupados por la situación en la que se encuentra el teatro de su época. Es el instante en el que el género dramático, tanto desde el punto de vista interno como externo, está llegando a un momento de gran desarrollo y esplendor. En las principales ciudades los lugares teatrales fijos, de carácter público, aparecen por doquier. Compañías ambulantes de cómicos extienden el conocimiento y el gusto por el teatro por todo el territorio peninsular español

Lope, en colaboración directa o indirecta con otros dramaturgos, elabora un modelo en el que se mezclan diversas tradiciones dramáticas, la populista, la cortesana, la humanística. Un modelo que, por otro lado, da cabida a cambios ya adoptados por otros autores anteriores o del periodo, y responde a la necesidad que muchos andaban buscando en el teatro que gustaba cada vez más a todo tipo de público.

El objetivo era gustar, entretener y llegar a todas las clases sociales, que la acción "atrapase" sin necesidad de tener un nivel cultural elevado.

Sus principales principios son:

• Divide la comedia en tres actos y los llama jornadas.(El teatro clásico tenía cinco actos).
• Propone la mezcla de lo trágico y lo cómico. La comedia ha de representar la variedad, igual que la vida.
  
• El gracioso (papel interpretado por el criado del galán) aparece incluso en las obras más trágicas o más graves.
• El teatro clásico proponía el respeto de las tres unidades -acción, tiempo y lugar-. La obra debía tener una única acción y desarrollarse en un mismo lugar y durante una jornada. Lope aunque acepta la unidad de acción, no respeta las de tiempo y espacio, ya que valora la credibilidad de la acción por encima de todo.
  
• Las obras teatrales se escriben en verso. El escritor utiliza diferentes tipos de estrofas según las situaciones. (polimetría)
• El gusto: Lope admite que las reglas del teatro clásico están bien, pero cada época es distinta y los gustos del público varían. Así que hay que adaptarse a ellos, puesto que el público es el que paga. El fin de la comedia es provocar el disfrute del público.

• EL REY, si es joven, es un galán soberbio y a veces injusto; si es viejo, es prudente y necesario para restablecer la justicia.
• EL GALÁN reúne todas las virtudes; juventud, generosidad, paciencia, capacidad de sufrimiento... Los sentimientos que le mueven son: amor, celos y honra.
• EL ANTAGONISTA, suele ser un noble que abusa de su poder, es tirano y malvado. Su papel en la comedia es negativo. Sólo puede castigarle el rey.
• LA DAMA, complemento femenino del galán, es noble, idealista, audaz y constante. Salvo raras excepciones (El perro del hortelano), los personajes femeninos responden a la pasividad social que tenían en su tiempo. Es muy habitual el personaje de la mujer que se disfraza de hombre para realizar acciones masculinas como la defensa de su honra. Esta mujer varonil suele crear situaciones de enredo muy del gusto de la época.
• EL PADRE DE LA DAMA (el barba). Es un hombre ejemplar que defiende el honor.
• EL GRACIOSO o DONAIRE es el tipo por antonomasia de la comedia española, suele ser el criado del galán, pero también su consejero y amigo y su contrapunto en el carácter. Es ingenioso, cobarde, ama el dinero, los placeres y la comida. Suele emparejarse con la criada de la dama. Sus intervenciones rompen la tensión y el dramatismo.
• LA CRIADA es la confidente y acompañante de la dama que desempeña una especie de papel de gracioso en mujer.